你好，之华

成年人、家暴、抑郁症、自杀。明明是个现实主义题材，落脚点却在初恋、错过、书信、怀念。承载不住。用写信这个动作来串起人物的互动推动剧情，设计感非常重。摄影上，全程仰拍+广角畸变+大特写是什么意思？什么意思？秦昊造型丑得人神共愤丑得令人出戏，还有好几处台词吃螺丝却没有重拍？脑补成日本乡村、日本颓大叔、日语语调会合理很多。这是岩井俊二一次严重的水土不服。后1/3我真实的睡着了，所以不客观，加一星。不然两星。

将经典的情书+花与爱丽丝元素置于中国语境下，是导演对电影初心的一次自我回溯、解构和升华。在信息碎片化时代找到巧妙切口，通过古老的书信往来方式，勾勒出一个家庭三代人的浪漫情思。每个配角都有细腻迷人的小心思，维系在他们之间的是家族血脉的传承和凝聚。我上大学后的第一课就是拉片，拉片第一章就是《情书》，岩井俊二对视听语言的把握一直精妙且独到，能把中国大连拍成日式小清新，能把司空见惯的邂逅、离别、重逢、回忆、惘然拍得如梦似幻，温暖治愈。这当然是建立在选景、选角、镜头调度、场景美术、色系搭配、后期调色、配乐等一系列相互契合的符码之上才形成的青春诗氛围。岩井俊二的电影，永远是残酷和唯美的交响曲，他将世事无常展示给观众，告诉大家要更好地活下去。情书抚慰过90年代日本的迷惘，希望之华也能温暖中国影市的寒冬。

用《情书》&《花与爱丽丝》的元素讲了一个全新故事，同样的书信沟通、暗恋甚至感冒，《情》的「身份错位」在《你》再度出现，通过几组关系拓展开来。真正的主角是成年后的之南，虽没有出现却无处不在。在手机时代，以信为媒介，没有产生距离感，能讲得通。

都先不说中国化的种种不适之处，剧本本身就没有一条故事线是通顺的好吗，以之华为视角进入故事，但是主人公视角又变来变去，未卜先知却没有给出任何情节诠释的台词，最后憋大招划重点般的遗书，让整个电影又降级了18层。我身边就有观众全程玩手机最后也能哭得出来，这种天赋是你自己的，不是重复自己的岩井俊二给的。《情书》非常非常好，但为什么一定需要一个中国版？

女孩顿悟爱情，男孩顿悟死亡，成人顿悟过去，一部久违的怀旧片，足够真诚也足够动人，日本人擅拍死亡，日本人也擅拍爱情，如果这两者还需要佐证，那么这部便是最好的证据了，即使那些汉化后的台词仍然会有些许格格不入，尽管面前横着《情书》一座大山，甚至我会对投资者们时隔二十年后拉来岩井拍这么一部汉化版《情书》的初衷表示怀疑，讨厌它的人大可以骂这碗冷饭不够新鲜，但跟那些或言之无物或虚情假意的同类型片比，岩井俊二仍然拍出了近年内地市场最好也最被需要的电影，他不止将纷至沓来的“外来和尚”们远远甩至身后，甚至那些土生土长的内地导演们也鞭长莫及，于理性上，此前所担心的文化和地域隔阂几乎都被悄然隐去，以往合拍或翻拍片所暴露的水土不服问题基本不存在，而于感性上讲，情感体验又哪来国别、民族之分，用眼去看，用心感悟，便好。